Del metro Guarenas-Guatire solo quedan las columnas mohosas, olvidadas e inconclusas que, en algún momento, fueron símbolo de esperanza para los habitantes de las ciudades. Los primos Yorkleiber y Yorkleidys (interpretados por Abilio Torres y Rashell Díaz) crecieron juntos escuchando el sonido de las máquinas de construcción mientras soñaban con el día en que finalmente se inaugurara. Ese día nunca llegó.
En 2012 prometieron que el metro estaría listo en menos de tres años. Pasó igual en 2015 y en 2018. En algún punto, la construcción se detuvo y con ella la esperanza de los primos de desarrollar una carrera artística en Caracas una vez que Guarenas y Guatire estuvieran unidas por rieles.
Yorkleiber y Yorkleidys soñaban con ser grandes artistas en la capital, así como el metro Guarenas-Guatire aspiraba a ser una gran solución para quienes vivián en la zona. Bailarían, cantarían y brillarían más que ninguna otra estrella una vez pudieran trasladarse a Caracas con facilidad. Mientras el metro termina de construirse, los primos, apodados en la zona como los «Prismacolor» (porque de tanto creer «se convertirán en creyón»), soñaban.
Las tardes, luego del colegio, pasaban mientras cantaban temas de la popular serie Somos tú y yo o RBD, bailaban reguetón o comían leche en polvo con azúcar a escondidas de sus mamás. En casa de Yorkleiber, su pasión por el baile y el canto no era bien visto. Lo «invitaron» a jugar fútbol, era más varonil.
Yorkleidys lo visita todos los días, renuente a hablar de la separación de sus padres o de los “bichos” en el estómago que afectan su salud. Entre juegos, travesuras y complicidad, los primos se toman con humor su realidad, un reflejo de la vida en el país. Algún día, el metro estaría listo y entonces llegaría su gran momento. En la capital se darían a conocer artísticamente como Guarenas y Guatire, sus ciudades de origen. No habría sueño o tarima que se les escapara.
Con el tiempo las máquinas se detuvieron, la construcción paró y las columnas se llenaron de moho, un panorama triste y gris que quedó perdido entre esperanzas vencidas. Yorkleidys y Yorkleiber, Guarenas y Guatire como se llaman entre ellos, no perdieron el humor ni la inocencia. Nunca dejaron de creer que todo saldría bien, pero la vida y la adultez llegaron para demostrarles que algunos sueños, como el metro, no se cumplen.
Escrita y dirigida por Antón Figuera, con puesta en escena de Orlando Arocha, Guarenas-Guatire tendrá su último fin de semana en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural este 15, 16 y 17 de mayo. Las funciones serán el viernes y sábado a las 8:00pm, y el domingo a las 7:00pm.
Estación Bichos
La obra Guarenas-Guatire tiene mucho de la vida personal de Antón Figuera, de 32 años de edad. Tanto así que el joven dramaturgo casi puede afirmar que la pieza es autobiográfica. Residenciado en Antímano, Caracas, el también estudiante de Artes Escénicas de la Universidad Central de Venezuela (UCV) tiene una prima con la que fuemuy cercano en su niñez.
Cuando ella se mudó a Nueva Cúa, la separación le dolió tanto como a sus personajes en la obra cuyas escenas decidió nombrar como las estaciones del metro inconcluso. “Yo soy de Antímano y mi primita se fue a Nueva Cúa, pero esos nombres no me gustaron para los personajes. Pensé en que tenía que usar algo venezolano que todos conozcamos para identificarnos. Así surgió Guarenas-Guatire. Nadie se llama así, me dije a mí mismo que podía usar eso”, cuenta el también Técnico Superior (TSU) en Publicidad y Mercadeo.
Inspirado por su propia vida, pensó cómo podía enlazar ese rasgo del inconcluso metro de Guarenas-Guatire con la historia de sus personajes, unos muchachos que, al igual que esas columnas inconclusas, también anhelan algo.
“Hay unas columnas ahí paradas y quizás es un realismo mágico decir que ellas te van a hablar y decir que están desesperanzadas, que se sienten mal y quieren que las terminen. Yo esa voz se la puse a un ser humano. Quería que las columnas fueran estos personajes diciendo: ‘Ojalá un día se termine para llegar a Caracas y lograr mi objetivo que es alcanzar la gloria artística’”, comenta.
En la pieza hay tanto de su vida y de su infancia que el proceso de escritura y montaje no fue fácil . Cuando era niño sus padres lo inscribieron en un liceo militar, también en fútbol. En su hogar, al igual que en el de su personaje, no era bien visto que uno niño mostrara sensibilidad artística. A pesar de eso, nunca perdió la esperanza de que todo saldría bien.
“Hay mucho de mi infancia cuando creía que nunca iba a pasar nada malo porque eres niño y eres tan inocente que crees que todo va a salir bien. Con los años, mucho después, te das cuenta de que cuando eras niño pudiste haber tenido más tiempo con aquellas personas que ya no están para amarlas más, protegerlas más”, reflexiona.
El proceso de escritura de Guarenas-Guatire estuvo enmarcado en los casi ocho meses que duró, el año pasado, el taller Palabras cruzadas auspiciado por la Embajada de Francia y realizado en La Caja de Fósforos. Figuera escribió la obra en dos meses y el resto del tiempo, junto con los otros participantes, se dedicaron a revisar, corregir y releer los textos. Fue un trabajo entre todos. Luego, comenzó montaje.
En los primeros ensayos, confiesa el también actor, terminaban llorando. Él, sin embargo, se contenía aunque reconoce que la primera vez que vio el texto completo en escena fue muy fuerte. La obra muestra un tema que lo toca profundamente y en el proceso se preguntó cómo llevarlo a la ficción sin ser tan explícito. Orlando Arocha, quien dirigió la primera temporada el año pasado en La Caja de Fósforo, fue pieza clave para llegar al resultado final.
“Cuando eres adulto te das cuenta de que te gustaría volver a ser niño, pero cuando eres niño quieres ser de una vez adulto. Eso fue lo que quise transmitir con esta obra, muchos pasamos por eso. A esa edad los sueños quedan suspendidos como ese metro Guarenas-Guatire”, añade Figuera.
Estación ciempiés
Después del taller Palabras Cruzadas, Guarenas-Guatire tuvo oficialmente su primera temporada en La Caja de Fósforos dirigida por Orlando Arocha. Antón Figuera fue el asistente de dirección. Ahora, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, el reto estaba en adecuar la historia a un escenario con público en los laterales.
“Tuvimos que pensar en cómo íbamos a solucionar eso. Le dije a los actores que como estábamos en un teatro y la obra empieza como si fuera un ensayo, jugaran a que la gente los viera arreglándose para las escenas. No pusimos patas ni telones, ese fue el único toque que hicimos a la puesta de Orlando”, explica el director.
El público puede ver lo que, en la primera temporada, los actores hacían detrás de las patas (los telones laterales situados a ambos lados del escenario para ocultar los bastidores). Abilio Torres y Rashell Díaz, que pronto cumplirá solo 15 años, se muestran cambiándose, poniéndose un gorro, cambiando de vestuario entre el cambio de las estaciones y las escenas. Todo está acompañado por material audiovisual que nunca deja de mostrar las icónicas columnas inconclusas y olvidadas del metro. “Los que vieron la primera temporada ahora saben lo que hacían los actores detrás de la pata”, añade.
En La Caja de Fósforos el recibimiento de Guarenas-Guatire fue cálido y sentido. “Cada persona tiene alguien especial en su vida con quien hablar de sus sueños. Eso también es muy real. Cada ser humano tiene a alguien a quien espera con ansias para reunirse, esos primos que esperas que lleguen… Y cuando se te va uno es difícil caminar solo. Aquí él le dice a ella en la obra: ‘no hay un día en el que tú no estés conmigo. Eso será así para la eternidad’. Siempre vas a tener a esa persona en tu corazón”, comenta.
Estación terminal
Tras doce años de trabajo en La Caja de Fósforos, donde ha podido aprender a actuar, dirigir y escribir, Figuera sueña con llevar Guarenas-Guatire al cine, un medio al que considera más masivo. Actualmente, sabe que si no trabajara en el icónico recinto de Bello Monte, su pieza no tendría el éxito que tiene. “Estoy en un lugar donde te cuidan”.
Orlando Arocha le aconsejó cuidar el proyecto y lo que ya habían logrado, porque a veces el mismo texto le permite a los actores agregarle más de lo que está escrito. La pieza, asegura el dramaturgo, es un texto coloquial y muy cercano. “Ellos tratan de no irse a otros lugares, en algunos momentos rellenan, pero siempre tratan de cuidar lo que se tiene para que no se desborde”, afirma.
Para esta segunda temporada intentaron tener el texto y la puesta fiel a lo que ya habían logrado sin ridiculizar o banalizar lo que se dice. La decisión de una segunda temporada en el Trasnocho Cultural obedeció a la necesidad de llevar la obra a otro público.
Aunque tiene muchos mensajes y posibles lecturas, para Figuera el mensaje más valioso de Guarenas-Guatire es el de la esperanza y la nostalgia. “Solemos estar enfocados en no recordar, pero a veces es necesario porque eso te hace saber cuánto luchaste para llegar al lugar en el que estás. Saber que existe un sueño, que si prometiste en algún momento que lo ibas a cumplir, hazlo. Así tengas muchos obstáculos, intenta cumplirlo”.
LO ROJO Y AZUL – CNP 25.973
